Cet ouvrage est issu de la thèse de doctorat de Larisa Dryansky sur l’art américain des années 1960-1970, lauréate du concours de thèses de l’Institut national d’histoire de l’art.
L’auteur présentera son ouvrage au Festival de l’histoire de l’art (Fontainebleau : 2, 3 et 4 juin 2017), auquel l'École participe.
La sortie en librairie est prévue le 1er juin 2017 (39 €).
Présentation
C’est au moyen de la cartographie et de la photographie que nombre d’artistes associés à l’art conceptuel et au Land Art ont interrogé le rapport que l’œuvre entretient avec le réel. Ainsi, Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson se sont emparé de ces outils privilégiés de description et de documentation du territoire pour en déployer toutes les potentialités créatives. On découvre ici comment ces artistes, en prenant appui tant sur les images que sur les procédés photographiques et cartographiques, ont contribué à renouveler la perception du temps, du paysage et de l’espace. L’auteur nous conduit de la sorte à revisiter tout un pan de l’histoire de l’art américain contemporain.
Larisa Dryansky est historienne de l’art, maître de conférences à l’université Paris-Sorbonne. Ses recherches portent sur l’art contemporain, la photographie, et l’art vidéo. Elle a écrit sur ces questions dans Les Cahiers du musée national d’Art moderne, Intermédialités, 20/27, ainsi que dans différents catalogues d’exposition et ouvrages collectifs, en France comme à l’étranger.