Résumé

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  • Disponible à l’École nationale des chartes - PSL
  • Prix version papier : 26,50 €

Résumé

« Artiste philosophe », pour reprendre l’expression de d’Alembert, Jean-Philippe Rameau a voué toute son énergie à son art et à ses fondements théoriques au risque d’être stigmatisé, critiqué, adulé, vilipendé ou sacralisé dans un processus irrationnel probablement réservé aux seuls grands génies de l’Histoire. À travers les articles qui forment ce volume, l’art et la science se mêlent étroitement comme pour rendre hommage à celui qui, toute sa vie, a voulu les unir et les nourrir mutuellement en plaçant obstinément la musique au cœur des débats intellectuels européens – en véritable père de l’interdisciplinarité.

  • Sylvie Bouissou – Introduction

    Première partie. Rameau face aux théâtres

    • Vincent Dorothée – Rameau ou les virtualités d'une musique de l'œil
    • Julien Dubruque – La résistance de Rameau à la réforme dramatique de Voltaire dans Le Temple de la Gloire
    • Bertrand Porot – Rameau et les théâtres de la Foire : nouvelles perspectives
    • Flora Mele – Les parodies de Favart : entre la Foire et l'Académie royale de musique
    • Rebecca Harris-Warrick – Comment terminer un opéra ?

    Deuxième partie. Regards sur Rameau

    • Érik Kocevar – Les relations sociales des Rameau à la lumière des archives judiciaires de la ville de Dijon
    • Graham Sadler – Rameau, Cahusac and the Rituals of French Freemasonry: curious parallels between Zoroastre and a contemporary masonic « Exposure »
    • Ghyslaine Guertin – Chabanon et l'héritage de Rameau
    • Thomas Vernet – Nicolas-Louis Le Dran (1687-1774), « amateur de l’harmonie » et lecteur de Rameau

    Troisième partie. Interpréter Rameau

    • Benoît Dratwicki – Chanter Rameau à l’époque de Gluck (1764-1785)
    • Cynthia Verba – Aesthetics and Rational Design in Rameau’s Hippolyte et Aricie: Implications for – Performance and Production
    • Élizabeth Giuliani – Jean-Philippe Rameau enregistré (1904-2014)

    Quatrième partie. Au cœur des sources

    • Sylvie Bouissou, Pascal Denécheau – Les copistes de musique en France à l’époque de Rameau
    • Denis Herlin – Une source méconnue de Castor et Pollux
    • Thomas Soury – La réception de Rameau à Lille à travers les matériels de Raparlier du fonds Decroix
    • Laurence Decobert – Decroix et sa collection des œuvres de Rameau

    Cinquième partie. Enjeux théoriques

    • Thomas Christensen – A Theorist for our Times
    • Christophe Corbier – Entre nature et histoire : Rameau, Rousseau et l’analyse du tétracorde des Grecs
    • Isabelle Rouard – L’art de la basse fondamentale de Rameau, pratique et pédagogie raisonnées de la composition harmonique
    • Nancy Diguerher-Mentelin – La Démonstration du principe de l’harmonie face à ses Mémoires (1749-1750) : enjeux nouveaux d’une démonstration, entre mise en pièces et mise en scène

    Sixième partie. Méthodes d’analyse et interdisciplinarité

    • Charles Dill – The Influence of Linguistics on Rameau’s Theory of Modulation
    • Rémy-Michel Trotier – Évolutions du langage et mutations formelles : l’architecture harmonique des tragédies en musique de Rameau représentées par l’Académie royale de musique de 1733 à 1757
    • Béatrice Didier – Le développement de la critique musicale au xviiie siècle : autour du monologue d’Armide
    • Raphaëlle Legrand – La théorie de Rameau : un outil d’analyse ?

    Résumés

    Abstracts

    Bibliographie

    Index des noms de personnes

  • Actes de colloques et de conférences
    Livre imprimé
    ISBN : 9782357230828
    Publié à Paris en 2016
    554 pages
    © École nationale des chartes
    Diffuseur papier : FMSH-Diffusion
    Collection : Études et rencontres de l’École des chartes (n°47)

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